El Foro del Azkena: Dos décadas después

El Azkena es más que un festival; es un lugar donde la comunidad se une en torno al rock&roll. Como dice Yahvé de la Cavada, programador del festival, «Los Azkeneros se quejan, pero es que se quejan porque les importa». Es esta pasión la que ha dado lugar al único foro asociado a un festival, un espacio donde los fieles comparten sus opiniones y experiencias musicales.

Desde sus comienzos en 2004 y hasta su vigésimo aniversario, El Foro del Azkena ha conseguido sobrevivir en los tiempos que corren. Eloy Pérez Ladaga, uno de sus pilares fundamentales, evoca con cariño el año 2005, un momento especial en el que se encontró cara a cara con otros miembros del foro durante el Azkena. Aquel encuentro, impregnado de emoción y camaradería, aún perdura en sus recuerdos. «Nos divertimos mucho creando camisetas con el lema ‘Putos Foreros’ para identificarnos», comenta entre risas. Desde entonces, cada año, el Azkena se convierte en una cita única que no se pueden perder, una experiencia obligatoria, salvo por circunstancias excepcionales.

Este año, como ya hemos comentado, el foro cumple dos décadas de existencia, un hito que será celebrado con una serie de eventos, incluyendo actividades dentro del propio festival. Habrá una “pinchada forera” a cargo de Mr Encías y Puto Fary en la carpa Trashville, así como la publicación de un libro conmemorativo de sus 20 años de historia, con prólogo escrito por Alfonso Santiago, presidente de Last Tour.

El Foro del Azkena, un oasis vintage en la era digital

En un mundo dominado por las redes sociales, sorprende que un foro siga en pie y no hayan optado por cambiarse a estas redes para comunicarse y relacionarse. Eloy, asegura que una de las razones radica en la fugacidad de las redes sociales, en lo efímeras que son, ya que el contenido pasa de moda rápidamente. Mientras, el foro ofrece una plataforma de comunicación más duradera para el intercambio de ideas y experiencias.

“ Es una manera de comunicación vintage, que genera más adicción” 

Otro motivo por el que el foro es especial es que cuenta con su propio glosario de términos foreros, un diccionario de expresiones inventadas y únicas que se utilizan en el foro. Desde referencias humorísticas como “El que no debe ser nombrado” refiriéndose a Axl Rose, cuya mención siempre causa controversia, o “Felipe” que se refiere a la persona que acude a conciertos de “nombres grandes”, pero escucha música mainstream, es decir, quien va al concierto por lo que piensan los demás.

Es esta combinación de elementos lo que ha asegurado la longevidad del Foro del Azkena. Más allá de la pasión compartida por el festival, es el compromiso y la participación activa de los foreros lo que ha mantenido vivo este espacio a lo largo de los años.

“Es por eso por lo que creo que es el único festival que tiene un foro asociado a él, porque a los fieles les gusta hablar y comentar” 

Otra de sus pasiones: Escribir sobre música

Eloy Peréz Ladaga lleva escribiendo sobre música desde hace más de treinta años en diferentes formatos como fanzines, webs o revistas como Ruta 66. Además, también ha publicado varios libros sobre rock incluida la biografía de Nikki Sudden, a quien tuvo el privilegio de conocer en Madrid. Para él, este libro es un orgullo, ya que antes de escribirlo, este era un artista muy especial para él.

“Nikki Sudden es mi avatar en el foro desde hace muchos años” 

Su relación con Alfred Crespo, conocido como “Coco”, de Ruta 66, a quién ya entrevistamos en un capítulo anterior del podcast del Azkena, ha sido fundamental en su trayectoria, ya que ha publicado muchos de los libros que ha escrito. Recuerda entre carcajadas como propuso a “Coco” que le publicara una biografía de Steve Wynn. Actualmente, Eloy se encuentra inmerso en la redacción de una nueva obra para la colección Rocksound de la editorial de “Coco”, iniciada con la biografía de Robert Johnson, lo que demuestra su continua contribución al mundo editorial del rock.

Tampoco olvidará nunca cuando en un bolo privado de Los Rolling Stones, en el que trabajó como runner, “Coco” le coló para que pudiera verlo, ya que al ser para personas VIP de un banco, les prohibieron el acceso. Eloy en ese momento estaba atónito, pues no se creía que le hubiesen ofrecido ser runner de los Stones, ni estar viéndolos en un bolo privado.

“Si he hecho de runner para Ricky Martin, como no voy a hacerlo para los Stones” 

Para Eloy, la música le ha traído muy buenas anécdotas y experiencias en la vida, tanto es así que tanto el foro como la escritura, le han permitido conocer a artistas y personas que jamás imaginaba.

En este octavo capítulo del Podcast de ARF, Eloy Pérez Ladaga, nos comparte los entresijos que se encuentran tras el foro del Azkena, así como la manera en la que tienen pensado conmemorar estos 20 años ¡Escucha el capítulo completo y así no te perderás nada!

¡Nos vemos en el siguiente capítulo!

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Sus inicios y experiencia en el mundo del rock

A medio camino entre su casa y la nuestra, Carlos Tarque y Clara Lobo, se reúnen en el ‘Jendrix’, un bar de rock icónico en Alicante, homenajeando así a todos esos locales donde han compartido cervezas entre amigos, escuchando música bajo el criterio de camareros o Djs. La pasión de Tarque por el rock se remonta a su juventud. El primer vinilo, que se compró con tan solo 12 años, fue un directo de Motorhead grabado en el Hammersmith Odeon, el que guarda con mucho cariño. Aun así, a pesar de este memorable vinilo, se podría decir que perdió su virginidad musical en el rock escuchando a AC/DC.

“Cuando ví en un programa el Highway to Hell cambio mi vida. Hubo un click y me volví un enfermo de AC/DC. Veía su logo y me entraban temblores” 

A día de hoy, confiesa que sigue escuchando prácticamente la misma música que en los 80, destacando que lo que más escucha es Judas Priest, la mejor banda de heavy metal para él, al nivel de que cuando va conduciendo y escuchando Screaming for Vengeance se le saltan las lágrimas.

Su trayectoria: ¿hasta dónde ha llegado?

Carlos Tarque, con más de 25 años de trayectoria en la industria musical y reconocido por el éxito de su grupo M-Clan, del cual es fundador y líder, reflexiona sobre si ha alcanzado sus metas profesionales y si se siente satisfecho con su carrera. Reconoce que su objetivo inicial era formar una banda y grabar un disco, metas que ha superado con creces. Con una larga lista de álbumes grabados, durante su trayectoria ha compartido escenario con figuras de renombre como Miguel Ríos, Luz Casal, Rosendo, Víctor Manuel y Ana Belén. Para él, esta experiencia es un recordatorio de lo vívido en su evolución en la música, una evolución que jamás habría imaginado cuando era joven y admiraba a estos artistas desde el público en los conciertos. Sin embargo, fue durante la celebración del vigésimo aniversario de M-Clan, cuando se vio rodeado de colegas como Bunbury, Fito o El Drogas, entre otros, que realmente comprendió la magnitud de su trayectoria.

“Pensé… ¿cómo ha venido esta gente con nosotros? Te ves a ti tan respetado, y te das cuenta de que sí, es verdad, si están ahí, es por algo” 

Para Tarque, haber grabado en lugares emblemáticos y haber conocido a tanta gente que admira, es motivo suficiente para estar satisfecho con lo que ha conseguido, incluso superando sus expectativas.

“ Yo me dejo llevar, para mí todo lo que hago es importante, disfrutar lo que haces en el momento es lo que te llena” 

Sobre el privilegio de haber conocido a muchos de sus ídolos, Tarque nos habla de cuando se encontró a David Bowie, de quien guarda un disco firmado. Coincidieron en el mismo estudio mientras grababan en Toronto, y a pesar de las estrictas instrucciones del dueño del estudio de no acercarse a Bowie, su compañero Ricardo se acercó a él y con su inglés limitado trató de pedirle que le firmara el disco Ziggy Stardust que Carlos recién se había comprado.

Según relata Tarque, la anécdota adquiere un matiz cómico cuando su compañero, Ricardo Ruipérez, en lugar de pedirle que le firmara el disco, le preguntó en su inglés: “Mister Bowie, can you sing this album?” confundiendo la palabra “sign” (firmar) con “sing” (cantar). De hecho, tienen la foto de ese momento.

Cómo surge ‘Tarque y la Asociación del Riff’

Tanto es el éxito alcanzado, que reconoce que su nuevo proyecto, Tarque y la Asociación del Riff, no comienza de cero, debido a la inercia de M-Clan, ya que tiene un público anterior. Le apetecía hacer algo más rockero, arrastrando sus influencias musicales buscando un rock clásico inspirado en bandas inglesas y americanas de los 70 como Free, Led Zeppelin, Bad Company, Whitesnake, Deep Purple… que les han servido de modelo para tratar de dar con un sonido que no se queda en lo retro.

Tarque y la Asociación del Riff es un proyecto que va creciendo y evolucionando, que sale de manera natural debido a todas sus influencias y experiencia, creado únicamente para divertirse y pasárselo bien, sin ningún fin comercial.

“Es como una ilusión, un motor muy fuerte, porque yo creo que hay que buscar ilusiones nuevas en la vida en general, proyectos nuevos. Es el motor para segui” 

Este nuevo proyecto ilusionante, lo podremos ver en el Azkena junto con Carlos Raya, quien por fin se suma al elenco de guitar heros que han pasado por Mendizabala. Hace tan solo un mes editaron Volumen 2, álbum con tintes de rock clásico de los 70 con algo de blues, honestidad y crudeza que revela que la apuesta por este proyecto es firme y será en el Azkena Rock Festival donde podremos disfrutar de ellos.

Sobre sus recuerdos y regreso al Azkena

Fue en 2013 con M Clan cuando actuó en el Azkena Rock Festival y lo recuerda con muy buenas sensaciones, ya que tocaron de día. Para Tarque, empezar de día y terminar con la puesta del sol es casi más especial que tocar de noche, porque puedes ver el público, y en un festival como Azkena, donde el público es numeroso, el ambiente es espectacular. Pero sin duda, lo que más recuerda es a Crish Robinson de The Black Crowes, a quien admira, en una esquina viendo su actuación. Ya habían coincidido antes en el festival Bilbao BBK Live de 2011 y tiene un buen recuerdo junto con ellos en los camerinos.

Para Carlos, el Azkena es el mejor festival del país en cuanto a criterio, ya que permite descubrir muchas bandas y es “el festival de rock por ley en España”. Este año, esta especialmente emocionado por ver a Queens of the Stone Age, Jane’s Addiction y Sheryl Crow, ya que nunca ha tenido la oportunidad de verlos en vivo. Además, la carpa rock, Trashville, es su favorita, pues es donde se siente completamente en su salsa.

“ Bailas temazos, es como una macro discoteca de rock, recuerdo un Azkena que me quedé el último jugando al futbolín y nos echaron” 

En este séptimo capítulo del Podcast de ARF, Carlos Tarque, nos comparte los recuerdos que ha ido recolectando a lo largo de estos años en el mundo de la música, así como la procedencia de sus raíces rockeras y su experiencia en el Azkena Rock Festival. ¡Escucha el capítulo completo y así no te perderás nada!

¡Nos vemos en el siguiente capítulo!

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Qué es ser un transportista en un festival

Hoy nos adentramos en una de las profesiones menos visibles para el público, pero que más contacto tiene con los artistas y, por tanto, más información clasificada maneja en un festival. Tenemos a dos invitadas, responsables de los transportes del Azkena, que coordinan los traslados de artistas desde aeropuertos y hoteles al recinto y manejan una gran flota de vehículos y runners, que en el argot de la industria musical es como llamamos a las conductoras y conductores. Oihana y Jone tienen más de quince años de experiencia en este campo y por ello valen más por lo que callan.

Para ellas, el trabajo empieza unos meses antes, ya que nunca pueden trabajar con demasiada anticipación debido a que la información sobre los horarios de prueba, shows y demás llega en el último momento, siendo el transporte una de las ultimas piezas del rompecabezas.

“Al final el trabajo más intenso llega el último mes, por mucho que planifiques hasta que no están los horarios definitivos no puedes empezar a cuadrar todo” 

A pesar de los imprevistos que han podido llegar a tener por cancelaciones de vuelos o alguna avería de la furgoneta, destacan que el papel del runner es imprescindible, pues es la carta de presentación al artista.

“El transporte es lo más importante, es la primera toma de contacto” 

Sobre su experiencia en el Azkena: Anécdotas y más con artistas

Como responsables del transporte del Azkena Rock Festival, han vivido muchas experiencias curiosas con numerosos artistas. Desde llevar a Kiss al campo de golf de La Arboleda, hasta acompañar a Lars Ulrich de Metallica a correr al polideportivo de Zorroza. Recuerdan especialmente cuando, mientras corría, una multitud de personas de etnia gitana le animaban con gritos de: “¡Corre, payo, corre!”

Son tantas las anécdotas que han vivido, que se han encontrado artistas como Patti Smith quien se negaba a subirse a cualquier vehículo hasta asegurarse de que nadie había fumado allí o Suzi Quatro que llegaba puntualmente media hora antes a cada traslado. Sin embargo, un año que no olvidarán es cuando vino The Cult.

“ Le pidieron 1000 euros al runner para hacer compras en una farmacia y era para comprar viagra para el cantante” 

Gracias a su vasta experiencia, consideran el Azkena el festival donde más cómodas trabajan, debido al ambiente que se respira. Tanto el público, que acude principalmente para disfrutar de la música y los grupos, como el ambiente que se percibe en el backstage, reflejan esta energía positiva.

Es tal su cariño hacia el festival que lo definirían como “familia” y “casa”. Para ellas es muy especial y aunque no disponen de mucho tiempo para disfrutar de los conciertos, este año están emocionadas por ver a Queens of the Stone Age, Arde Bogotá y P.I.L.T entre muchos otros.

Por todo ello, a pesar de que el trabajo que realizan es de alta tensión y estrés, trabajan con mucha ilusión y tienen ganas de que llegue ya la 22ª edición del Azkena Rock Festival, pues siempre acaban recopilando muchas anécdotas.

En este sexto capítulo del Podcast de ARF, Oihana y Jone, miembros del equipo de transportes del Azkena nos comparten los secretos de trabajar como transportista y nos cuentan anécdotas muy divertidas vividas con artistas. ¡Escucha el capítulo completo y así no te perderás nada!  

¡Nos vemos en el siguiente capítulo! Mientras tanto, ¡continuemos avivando la llama del rock!

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De Cartagena al Azkena: Los inicios de Arde Bogotá y su debut en el festival

En este último y emocionante episodio de la primera temporada del Podcast del Azkena Rock, Antonio y Jota, miembros de la banda Arde Bogotá, admiten que siguen sorprendidos por el boom que han tenido en los últimos años. Se sienten apoyados y valorados por el trabajo que hacen para estar a la altura de su público que les entrega su tiempo, pero también admiten que es complicado, ya que requiere aprender a gestionar.

Para ellos, la constante itinerancia que conlleva su trabajo evoca la vida de los piratas: llegan a un lugar, despliegan lo que hacen y se van. Sin embargo, a pesar de las responsabilidades, esta libertad que les ofrece es uno de los aspectos que han ganado, y lo perciben más como una aventura que disfrutan que como una carga.

Arde Bogotá ha pasado por otros muchos festivales, sin embargo, confiesan que les hace especial ilusión actuar en el Azkena Rock Festival. Para la banda, este evento tiene un significado especial, ya que perciben una vibrante cultura del rock en el norte que los inspira y los impulsa a dar lo mejor de sí en el escenario.

“Tengo la sensación de que en el Azkena hay un ambiente entre el público como de colegueo, que vas a prenderte fuego, pero bien. Parece que todo te lleva a que sea un ambiente cojonudo, hasta el puto logo que es una llamita” 

Reconocen el respeto que el exigente público del Azkena Rock les otorga, pero se sienten afortunados de tener la oportunidad de demostrar su talento y compartir su trabajo. Al hablar del entusiasmo por su actuación en el festival, además, en tono de broma, comentan que su única razón para venir a actuar es que también estarán Queens of the Stone Age, banda que admiran.

“Queens of the Stone Age, es el único motivo por el que venimos. Bueno, también porque nos pagan, y nos hace mucha ilusión” 

Es tal su devoción por esta banda, que cuando Antonio, el cantante de Arde Bogotá, tuvo la oportunidad de entrevistar a Josh Homme por motivo del último disco que había sacado, dice fue una de las mejores experiencias que ha vivido.

“No sabía cómo hacer una entrevista, pero él convirtió eso en un masterclass sobre creatividad, bandas… fue una locura” 

Por qué rock: Sus inquietudes y referentes

Cuando una banda tan joven se decanta por hacer rock, hoy en día sorprende por la generación a la que pertenecen, ya que lo que les ha rodeado siempre es una música más urbana como el reggaetón. Sin embargo, para ellos no es extraño.

“Creemos que por eso es natural nuestra decisión de hacer rock, ya que, en vez de hacer la música con un ordenador, decidimos meternos en un garaje a aporrear baterías” 

Para ellos ha cambiado mucho la manera en la que se difunde la música, ahora a los jóvenes les llega la información por redes sociales, mientras que antes te juntabas con tu grupo de amigos y te contagiabas de un género en concreto.

Entre sus referentes destacan bandas como Artic Monkeys, Foo Fighters o Héroes del Silencio, siendo también herederos de las escenas de festivales, de eventos como el Bilbao BBK Live. Además, todo lo que llega de los años 90, una época en la que crecieron, como Nirvana o Green Day, también influye en su música de manera inadvertida.

Todas estas referencias han permitido que se integren en un ecosistema que conforma una red cultural. Esta red varia en tamaño según la ciudad en la que vivas y su magnitud.

“Nosotros somos producto de eso, del tejido cultural que había, gente que estaba arrancando, festivales que había, cosas que te hacían decir – quiero estar ahí –.” 

Por todo esto, para ellos, tener la oportunidad de tocar en un festival tan emblemático como el Azkena Rock es algo realmente especial. Durante mucho tiempo han aspirado a ser una banda de rock y han dedicado cada día a trabajar en ello. Para Arde Bogotá, este logro es la culminación de sus esfuerzos y la confirmación de que lo han conseguido.

En este quinto capítulo del Podcast de ARF, Antonio y Jota, miembros de la banda Arde Bogotá nos comparten más detalles de cómo fueron sus inicios y sus sensaciones por debutar en el Azkena Rock Festival. ¡Escucha el capítulo completo y así no te perderás nada!

¡Nos vemos pronto!

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Recuerdos inolvidables en el Azkena Rock Festival 

En este emocionante episodio del podcast de ARF, Iñaki López comparte su experiencia como «azkenero», rememorando con gran cariño el directo de John Fogerty en el festival del 2017. Para él, ese año fue simplemente inolvidable. Tabmbién recuerda las actuaciones de Stray Cats o Brian Setzer. Iñaki destaca la singularidad del festival y resalta sobre todo el escenario Trashville, donde se sumerge en la búsqueda de sonidos nuevos y eclécticos.

“Trashville, esa especie de festival dentro del festival que es enormemente interesante para descubrir cacofonías extrañas y género musicales ignotos. A mí me parece apasionante. De hecho, últimamente me paso más tiempo dentro de Trashville que el propio festival” 

Este festival dentro del festival es para él un oasis de descubrimiento sonoro, donde se encuentran nuevas melodías y emocionantes sorpresas musicales. Tanto es así que bromea con que le entierren en el festival.  

“Por favor que me entierren en el Azkena, en Tierra Santa. Ya que los rockeros vamos sumando una edad, que hagan un campo santo, debajo del ring del Trashville” 

El origen de una pasión: Explorando sus inicios en el mundo del Rock & Roll y su afición por los discos 

En un viaje hacia sus raíces musicales, Iñaki comparte el momento en el que se enamoró del mundo del rock & roll. Todo comenzó en su época escolar, cuando un compañero de clase le entregó una cinta de casette repleta de tesoros del revival rockabilly británico y el psychobilly de los años 80.  

“Cuando escuché “Runaway boys” de los Stray Cats, mi vida cambió radicalmente.Se me abrió un mundo completamente nuevo” 

En esa misma cinta había canciones de los Meteors, Polecats, Restless… Estos jóvenes talentos revitalizaban el sonido característico de los años 50 con una dosis fresca de energía, fusionándolo con géneros tan diversos como el punk, el reggae e incluso el pop.

Desde el momento en el que Iñaki se adentró en el fascinante universo del rock, también comenzó una apasionante afición: coleccionar discos. Tal era su pasión que dedicaba parte de su paga mensual a adquirir un nuevo disco cada mes.

“Muchas veces te comprabas los discos por la pinta porque el dueño de la tienda no te lo quería poner” 

Con la pasión de un verdadero coleccionista de vinilos, Iñaki revela su fascinación por explorar tiendas de discos en cada viaje que emprende. Antes incluso de considerar los destinos turísticos, su prioridad es investigar y localizar las mejores tiendas de discos en la zona. Para este aficionado, Japón se erige como el paraíso de los coleccionistas, ofreciendo un vasto paisaje de al menos 50 establecimientos que exhiben una amplia gama de ediciones, tanto nuevas como antiguas, así como vinilos de segunda mano a precios asequibles. Haciendo hincapié en su preferencia por la experiencia táctil, Iñaki confiesa que no recurre a plataformas en línea para comprar discos, prefiriendo, en su lugar, sumergirse personalmente en el ambiente de las tiendas físicas.

“Yo soy un ratón de tienda. A mí me encantan las tiendas sobre todo porque es donde descubres bandas nuevas” 

Cuando se le pregunta sobre las joyas de su colección de vinilos, su respuesta revela una profunda conexión emocional con aquellos discos que han resistido el paso del tiempo, mudanzas y el uso constante. Destaca entre ellos su ejemplar del álbum de Victor Coyote, «Extraño corte de pelo», así como «Por tierras escocesas» de Duncan Dhu.  

“Para mí mis discos joya son los que he comprado con 15-16 años y me han acompañado a lo largo de mi vida, más allá que su valor económico, mis joyas son los que tienen un gran valor sentimental” 

Tal es su devoción por este mundo que decidió fundar su propio sello discográfico, Hot45, en honor al ritmo de 45 rpm al que giran los discos y a los 45 años que tenían cuando emprendieron esta aventura. La razón detrás de la creación de este sello fue su deseo de ofrecer a bandas que admiraban la oportunidad de grabar un producto de calidad. Para el periodista, su sello discográfico era una forma de apostar por la excelencia y el talento emergente en la industria musical.

Iñaki López Revela sus imprescindibles para el Azkena Rock Festival 2024 

Iñaki López, como ya sabemos ferviente seguidor del Azkena Rock Festival, comparte sus expectativas y emociones ante el cartel de la edición 2024. 

Entre los nombres que despiertan su interés, destaca la aclamada Sheryl Crow, una artista que aún no ha tenido el placer de presenciar en directo. Sin embargo, su entusiasmo alcanza su punto álgido al recordar la energía y el talento de Detroit Cobras, una banda que ya ha tenido el privilegio de disfrutar en el pasado. 

Pero esto no es todo, Iñaki expresa su admiración por Lendakaris Muertos, una banda que, a su parecer, no recibe el reconocimiento que merece. Y no olvida mencionar a sus amigos Moonshine Wagon, cuyo estilo hillbilly punk promete una experiencia única o a The Pleasure Fuckers, una banda que promete en su regreso sin Kike Turmix.

Otra banda que señala y por la que siente gran curiosidad es Arde Bogotá, un grupo joven que ha logrado destacar en el competitivo mundo del reggaetón y el electrolatino. Para Iñaki, la idea de que un grupo haga rock and roll y consiga captar la atención del público joven, es admirable. 

En resumen, para el peridiodista, el Azkena Rock Festival 2024 promete ser un viaje emocionante y diverso, donde la música en vivo y la camaradería de los amantes del rock se fusionan para crear una experiencia inolvidable.

En este cuarto capítulo del Podcast de ARF, Iñaki López, nos comparte su experiencia en el Azkena Rock Festival y como comenzó su amor por el rock and roll. Escucha el capítulo completo, para no perderte nada.

El siguiente episodio ya está de camino, así que no os perdáis la próxima cita con el Podcast de ARF. ¡Nos vemos pronto!

La entrada Iñaki López en el Podcast de ARF: La pasión por el rock & roll detrás del periodista de La Sexta se publicó primero en ARF.

Los inicios de Ruta 66: del blanco y negro a las redes sociales

«Coco» nos lleva a los orígenes de la revista icónica Ruta 66 a través de su experiencia como periodista musical. Detalla cómo, a pesar de surgir en una época en blanco y negro, la revista ha perdurado hasta hoy manteniendo el formato físico. Desde sus primeros días, Ruta 66, apostó por bandas de garage, psicodelia y rock americano entre otros. Entre risas, «Coco» comenta que, en una época sin plataformas como Spotify o YouTube, más de una vez les insinuaron que se inventaban las bandas.

También en aquellos tiempos sin redes sociales y a pesar de las dificultades de distribución, lograron establecer una comunidad sólida de seguidores, conocida como «ruteros», una base fiel de lectores que consiguen mantener hoy en día.

“ Ruta 66 consiguió crear los ruteros de base. Hay más pasión que dinero, el truco ha sido no rendirse.” 

Durante la pandemia, consiguieron sobrevivir gracias a sus fieles “ruteros”. Apostaron por seguir publicando en papel y les llamaron locos por ello. Al final resultó ser un acierto, porque acompañó a mucha gente en momentos difíciles dando la sensación de que el mundo seguía existiendo.

Sin embargo, se enfrentan al desafío de satisfacer las demandas de una audiencia acostumbrada al periodismo rápido y a la búsqueda de clics. Mientras que el periodismo contemporáneo tiende a priorizar la rapidez y la generación de clics, su éxito se debe en gran medida a su perseverancia y a la pasión por la música, demostrando que, en última instancia, la pasión supera a las ganancias materiales.

“La gente ya no tiene paciencia, buscan cosas rápidas. Se han acostumbrado al periodismo de lanzar cosas para conseguir clicks.” 

Para “Coco” las redes sociales no sirven para hacer reseñas ni leer las de nadie, se compra una revista o lee un artículo de fondo.

“Lo que mola es poder comprar y informarte de verdad. Las redes son necesarias, pero hay que saber utilizarlas.” 

La editorial independiente de “Coco”, 66-RPM

Cuando habla de su editorial 66-RPM, menciona que la fundó con el propósito de publicar el libro de Burning, ya que ninguna editorial estaba dispuesta a publicarlo según sus preferencias. Después de obtener un material excepcional, creó un sello editorial sin ánimo de lucro y logró publicar su libro.

“Me tiré 5 años, saqué libros de colegas y el mío fue el quinto. La he mantenido por sacar libros que me gustan.” 

Así mismo, cuando sacó los libros de Johnny Burning y el de Pájaro, en la que hablaba de que la vida de ciertos artistas siempre ha estado vinculada a las drogas, comenta que los veteranos no tienen el problema de explicarte de donde vienen, tienen menos escrúpulos.

“ Artistas de hoy en día, que son unos sinverguenzas y unos crápulas, no lo reconocerán nunca porque es un tema más tabú.” 

La Evolución de una pasión: Reflexiones sobre su experiencia en la industria musical

Después de años inmerso en el mundo del rock and roll y haber tenido la oportunidad de interactuar con músicos y conocer los entresijos de la industria, su percepción ha cambiado.

“La fantasía es lo ideal, lo mejor es no conocer a tus ídolos. Cuando vas mas allá, hay artistas que no puedes volver a escuchar su música.” 

Aunque ya no siente la misma chispa que antes, aún se emociona cuando un artista lanza un nuevo disco. “Coco” cree que el rock no desaparecerá, pero tampoco experimentará un crecimiento significativo.

“Actualmente, el interés en el rock está disminuyendo y, siendo honesto, no es algo alarmante para mi después de tantos años en la industria.” 

El género parece estar regresando a sus raíces. Mientras haya bandas que lo interpreten y salas que ofrezcan conciertos, el rock seguirá existiendo.

Trashville, una carpa donde evadirte del mundo

Cuando recuerda Trashville, “Coco” cuenta que lo que mola es que siempre encuentras nombres extraños, con propuestas diferentes que tienen mucho “rollo”. Es una carpa donde no sabes lo que sucede en el mundo exterior, se acuerda de uno que cocinaba mientras tocaba, uno que salió desnudo o de hasta de ver lucha mexicana.

“ Trashville sorprende casi todo. Es como un Azkena dentro del Azkena.” 

En este emocionante tercer episodio del Podcast de ARF, sumérgete en los secretos bien guardados del periodismo musical junto a Alfred Crespo «Coco». Descubre de primera mano su fascinante experiencia en el Azkena Rock Festival y los misterios que rodean el mundo del rock.

Escucha el capítulo completo, para no perderte nada.

¡Hasta el próximo episodio! Mientras tanto, ¡sigamos alimentando la pasión por el rock! 

La entrada Alfred Crespo, codirector de la revista Ruta 66, en el podcast de ARF se publicó primero en ARF.

Una mirada interna al apasionante mundo del booking y la promoción musical 

En este capítulo del Podcast del Azkena, Harrod explica que su trabajo principal consiste en organizar giras para bandas de renombre, como los icónicos Black Lips, llevándolos a través de ciudades de toda España. Sin embargo, destaca que ser promotor conlleva un riesgo significativo, ya que son ellos quienes asumen la responsabilidad financiera de los conciertos, independientemente de si las entradas se venden bien o no.  

 

“Siempre el promotor asume el riesgo de todo. Si el artista vende mil entradas y todo sale bien, perfecto. Si vende doscientas, el que palmas eres tú, el promotor. Es ligeramente arriesgado, pero si el bolo funciona muy bien, ganas bien.”  

Además, Harrod revela cómo su relación cercana con ciertas bandas le brinda la oportunidad de asegurar su presencia en festivales destacados como el Azkena, donde su exclusividad en la representación de ciertos artistas en España es un factor clave. Aunque la exclusividad no es siempre absoluta, Harrod enfatiza la importancia de la lealtad entre los artistas y los promotores, y cómo esta relación beneficia a ambas partes. Esta ventana única al negocio del promotor musical ofrece una perspectiva fascinante sobre el trabajo detrás de las luces del escenario.  

Pero cuando un promotor acompaña a una banda no es oro todo lo que reluce. También hay momentos de estrés extremo cuando las cosas no salen según lo planeado, hasta la improvisación en situaciones inesperadas, como que de repente, una banda no pueda tocar en el último momento. Sin embargo, también enfatiza la importancia de disfrutar cada momento, incluso en medio del caos, como una filosofía que ha adoptado para su propia satisfacción personal. En última instancia, su mensaje es claro:  

 

“Decidí hace unos años que, si no soy capaz de disfrutar de los conciertos en el momento, nunca voy a disfrutar de nada. Siempre intento salir al público a disfrutar”  

Hablando de los artistas y su relación con ellos, Barnaby Harrold ofrece una visión íntima de su relación con Jon Spencer, destacando su conexión a través de la música y de colaboraciones pasadas. Recuerda con claridad momentos específicos, como el impactante concierto de Heavy Trash en Azkena Rock Festival 2007, dónde Jon Spencer estaba un poco nervioso porque los Tool habían tocado antes como cabeza de cartel y él pensaba que la gente se iría después de este concierto. Pero a pesar de los temores de Spencer, el público permaneció entregado, lo que resultó en un bolazo memorable.  

The Pleasure Fuckers: anécdotas, legado y resurgimiento 

Como miembro destacado de The Pleasure Fuckers, Barnaby Harrold ofrece una perspectiva única sobre el impacto duradero de la banda en la escena punk, compartiendo sus experiencias. Desde bolos por Europa hasta la memorable gira por Estados Unidos junto a Nashville Pussy, los The Pleasure Fuckers dejaron su huella en cada escenario. Harrold recuerda con cariño el fervor de los fans tanto en casa como en el extranjero, destacando cómo su música resonó incluso en lugares como Seattle, donde un skater local describió su concierto como «uno de los mejores de su vida».  

Hablar de esta época nos lleva inevitablemente a recordar al frontman de la banda Kike Turmix, quien dejo nuestro mundo en 2005. Sobre la pregunta personal acerca de su muerte, Barnaby Harrold comparte una reflexión sincera. Describe la tristeza que acompañó la noticia del diagnóstico de cáncer y como a pesar de los tratamientos y la esperanza inicial, la realidad se terminó imponiendo cuando el tiempo se agotaba. 

 

“Para darle ánimos le dijimos que íbamos, quizás, a reformar la banda, y él se ilusiono, y salió con ideas, pero realmente sabía que no. Le habían dado dos semanas. Y murió en casa, sin saber que en realidad iba a morir.”
 

Tras la muerte de Kike parecía imposible la idea de volver a ver a los The Pleasure Fuckers sobre el escenario. Sin embargo, con el tiempo, la idea de reformar la banda comenzó a tomar forma, especialmente con el reciente interés de un sello discográfico alemán en lanzar un recopilatorio de su trabajo. La elección de Scott «Deluxe» Drake como cantante para su próxima reunión se remonta a la amistad entre Kike y Drake, forjada durante una gira con The Humpers en Estados Unidos. La posibilidad de reunirse después de 25 años es emocionante, y aunque la idea de una gira completa no encajaba en los planes de Barnaby, no podría pensar en un sito mejor que el Azkena Rock Festival para volver.  

 

«Elie, que es mi chica y mi socia me dijo: ¿por qué no haces solo un bolo por lo menos para celebrarlo? Y solo hay un sitio donde podamos hacer un bolo para celebrarlo, y es Azkena.«

The Pleasure Fuckers se prepara para reunirse y ofrecer un espectáculo explosivo en Azkena Rock Festival 2024. Esta será una oportunidad única para revivir la energía y la pasión que siempre han caracterizado a esta banda que ha dejado una marca imborrable en la historia del punk rock.

En este segundo capítulo del Podcast de ARF, Barnaby Harrod nos desvela más secretos sobre los entresijos de la industria musical y su vinculación con el Azkena Rock Festival. Escucha el capítulo completo, para no perderte nada.  

¡Nos vemos el capítulo que viene! Mientras, ¡mantengamos viva la llama del rock! 

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Bienvenidas y bienvenidos a este primer episodio del Podcast de ARF, donde Clara Lobo nos guía a través de los 22 años de historia de este icónico festival de Rock.  Desde nuestro almacén lleno de recuerdos, luces brillantes, señalética y locuras creativas, lanzamos el Podcast de ARF, donde episodio tras episodio, Clara y sus invitados desvelarán historias, secretos y experiencias detrás de los escenarios.

Primer episodio del Podcast de ARF: Desvelando los secretos del Azkena Rock Festival con Yahvé M. de la Cavada

Yahvé M. de la Cavada, el destacado booker del Azkena Rock Festival y figura polifacética en la industria musical, inaugura el podcast de ARF. A lo largo de su extensa carrera, no solo ha sido el programador principal del festival, sino también crítico musical con contribuciones en medios como El País, Rolling Stone y Cuadernos de Jazz. En este primer episodio comparte detalles inéditos del festival.

Organizar los horarios es como armar la playlist perfecta

Yahvé comprara la organización de los horarios con la creación de una playlist. Destaca la firme identidad que ha caracterizado al evento desde sus inicios. Aunque reconoce que esta identidad puede ser un tanto escurridiza, especialmente al abordar la diversidad de géneros, afirma que, al hablar de rock, la claridad se manifiesta en su máxima expresión.

“La guitarra, la esencia de la música en directo y las raíces del rock han sido pilares fundamentales que han permitido al festival programar con una libertad creativa única.”

El festival tiene ese toque «old school», centrado en la música y un cartel cuidadosamente seleccionado. Se busca que cada momento tenga sentido, desde la primera banda hasta la última, con la esperanza de que cada asistente encuentre un sentido en cada momento.

Azkena Rock 2024: Jane’s Addiction y la emoción de las reuniones únicas

La pasión del equipo por ofrecer experiencias inolvidables se refleja en los intentos incansables de reunir a artistas icónicos. Una de las noticias destacadas de esta edición es la participación de Jane’s Addiction con su formación original. Aunque Dave Navarro enfrenta problemas de salud y su participación aún es incierta, la expectativa es que podamos verle en directo. Yahvé comparte la alegría de reunir bandas emblemáticas, recordando entre otros, la experiencia única con Soundtrack for Lives el año pasado.

En cuanto a las espinitas clavadas, el booker revela la persistente búsqueda de traer a Neil Young al escenario del Azkena Rock Festival. Aunque el legendario músico ha estado cerca de unirse en múltiples ocasiones, aún no ha sido posible. ¿Lo podremos ver en el futuro?

Esas joyas ocultas, las bandas que no encabezan el cartel

El proceso de selección, según Yahvé, es una mezcla de suerte y las vibras que reciben del público antes y después del festival. Esta retroalimentación positiva les da la libertad creativa necesaria. El enfoque del festival es claro: crear una experiencia única, trayendo bandas que valgan la pena, con la firme convicción de que un festival debe ser más que simplemente grandes nombres, sino un escaparate vibrante de música en vivo que merece ser disfrutado.

Todo esto nos lleva a Trashville, el escenario más salvaje del Azkena Rock Festival. Según el entrevistado, Trashville se define por la experiencia, por enmarcar la música y las bandas en una vivencia que va en contra de lo convencional en un festival.

“Trashville es un cubículo con calor, con sudor, incomodo, con el olor del tipo que tienes alado que en otras circunstancias igual te desagradaría, pero en ese momento te puto encanta. Has bebido más de la cuenta, has hecho cosas malas y todo es como no debería ser y te encanta.”

La polémica está servida

En esta reveladora charla del Podcast del Azkena Rock Festival, Yahvé también aborda la polémica alrededor de ciertas confirmaciones, como el caso de Arde Bogotá en la edición actual. Frente a las críticas, la respuesta del entrevistado es directa:

“Es tan sencillo como que Arde Bogotá es una banda de rock”

Aunque pueda haber percepciones abstractas sobre su posición en el panorama musical español, resalta su capacidad para ofrecer un auténtico rock de estadio. La experiencia demuestra que, a pesar de las críticas iniciales, estas elecciones suelen sorprender gratamente al público, como ocurrió en el pasado con Sociedad Alcohólica.

Cómo disfrutar de ARF Podcast

Esto es solo un pequeño resumen de todo lo que Yahvé de la Cavada, booker del Azkena Rock, desvela sobre el festival en este primer episodio. El episodio completo está disponible en audio y video en plataformas como Spotify y Youtube, y en audio en Ivoox, Apple, Amazon y Podimo. Suscríbete, dale me gusta y deja tus comentarios para que llegue a más amantes del rock.

Algunos detalles sobre ARF Podcast

• Será quincenal.Publicaremos cada dos semanas, los viernes.
• La primera temporada tendrá 5 episodios con Iñaki López o Arde Bogotá, entre los entrevistados de la primera temporada. ¿Cuáles serán el resto de invitados que nos destripen los secretos del festival?
• Cada episodio irá acompañado de un post en nuestra web, donde además de poder ver y oír el podcast, podrás disfrutar de lo más destacado.

¡Te esperamos el siguiente capítulo!

Hasta la próxima. Eskerrik asko! Muchas gracias. Salud!  

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Azkena Rock Festival es el festival de rock and roll por excelencia y así lo confirman sus 22 años de historia. Tantos conciertos disfrutados, tantas experiencias vividas y tantas personas que nos han acompañado en este camino hacen que Mendizabala se nos quede pequeño para contar todo lo que ocurre en el festival y nos hayamos animado a compartir este amor por la música en El podcast del Azkena. En él hablaremos de la pasión por el rock y también repasaremos algunos de los mejores momentos que han marcado la trayectoria del ARF de la mano de lxs mejores invitadxs. 

La conductora del programa será la carismática Clara Lobo, periodista musical de larga trayectoria que en los últimos años ha orientado su carrera profesional hacia el mundo de la producción de conciertos, ganando una doble visión dentro y fuera del mundo de la música en directo. Por sus micrófonos pasarán rostros conocidos de la industria musical, músicos y amantes ilustres del rock y del Azkena a quienes Clara someterá a personalísimas preguntas siempre con el sentido del humor como aliado y llevándoles, a través de una divertida conversación, a que nos revelen anécdotas divertidas e información desconocida hasta la fecha.

El primer episodio del podcast de ARF verá la luz este viernes 26 de enero, desvelando una nueva entrega cada dos semanas, que podrá ser disfrutada tanto en vídeo como en audio en la web de azkenarockfestival.com, Spotify, Youtube e Ivoox.

En este primera temporada sabremos si el resto de invitadxs superan los 30 min de conversación en los que Clara Lobo pondrá a prueba, entre otros, al periodista Iñaki López, o a los integrantes de Arde Bogotá.

El invitado en este capítulo inaugural será Yahvé M. de la Cavada, programador del festival. En este primer episodio Clara Lobo y Yahvé M. de la Cavada nos cuentan interesantes detalles inéditos sobre el evento que encantarán a sus fans y también hablarán de rock en general y en mayúsculas. Les acompañará también la periodista Amaia Santana, quien nos desvelará algunos “documentos desclasificados” de la historia del Azkena. La comunidad de ARF también tendrá cabida en este espacio, al que podrán enviar sus preguntas para que Clara Lobo se las traslade a lxs invitadxs elevando el tono de la charla y poniéndoles en más de un aprieto.

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